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【白立方倫敦】彼得·舒夫(Peter Schuyff)個展

作者:遂昌新聞來源:發布時間:2020-04-09 16:00


Peter Schuyff
Untitled
1984
Acrylic on linen
229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.
the artist. Photo White Cube (Ollie Hammick)

白立方倫敦梅森苑空間正在展出荷蘭藝術家彼得 舒夫(Peter Shuyff)在倫敦的首場梳理性個展。重點展出舒夫在1980年代創作的那些大型丙烯畫作:在這一時期,藝術家極為多產,同時也是他探索和提煉抽象視覺語言的重要階段。展覽將持續至5月16日。

舒夫出生于荷蘭,早年移居溫哥華并就讀于溫哥華藝術學校。他1980年代初移居紐約,在這座城市的藝術實驗蓬勃發展之時,舒夫很快就成為了東村的中心人物。他在安迪 沃霍爾那著名的54工作室工作了一段時間,并居住在歷史悠久的切爾西酒店。


Peter Schuyff
Mr America
1984
Acrylic on linen
229.5 x 168.5 cm | 90 3/8 x 66 5/16 in.
the artist. Photo White Cube (Ollie Hammick)

從1983年起,舒夫與菲利普 塔菲(Philip Taaffe)、喬治 康多(George Condo), 和彼得 哈雷 (Peter Halley)等其他當代藝術家一起,經常在以實驗性著稱、極具影響力的帕特 赫恩(Pat Hearn)畫廊中共同展出。在這一時期,舒夫的藝術從一種不精確的具象語言發展到抽象語言,創作了大量的幾何繪畫,其特點是有技巧的色彩運用和色調的微妙處理。據舒夫所言,這一轉變是由繪畫時 清空思緒 的自覺所驅動的,因此,他試圖創造出的是 意義清除 (emptied of meaning)的作品。

Peter Schuyff
Untitled
1988
Acrylic and pencil on linen
295 x 150 cm |116 1/8 x 59 1/16 in.
the artist. Photo White Cube (Ollie Hammick)

 

在這一 反觀念 的框架下,本次展覽中的繪畫采用了多種幾何抽象創作方法。在某些情況下,底色上覆蓋著細密的網格(Untitled,1988)。


Peter Schuyff
Nicotine
1984
Acrylic on linen
229 x 168.5 cm | 90 3/16 x 66 5/16 in.
the artist. Photo White Cube (Ollie Hammick)

而在另外一些例子當中,薄涂的幾何圖形似乎懸浮在示意性的背景空間之上(Untitled,1985; Nicotine, 1984; Superstar, 1987)。使用稀釋的丙烯酸顏料,舒夫靈巧地讓漸變色調在畫面制造出光感,這種光線效果有時甚至與構圖動勢截然相反。這樣一來,繪畫就具有了一種張力感,其表面的每一個元素似乎都處于對話之中。


Peter Schuyff
Untitled
1985
Acrylic and pencil on linen
90 x 66 in. (228.6 x 167.6 cm)
the artist. Photo White Cube (Prudence Cuming Associates Ltd). Courtesy White Cube

例如,在 Untitled (1985)中,紫色和深綠色的格子圖案被幾個明顯較亮的圓形區域點綴著,似乎畫作被聚光燈的光束照亮,并在其網格狀的表面上形成了整齊的光暈。


Peter Schuyff
Untitled
1986
Acrylic on canvas
190 x 190 cm | 74 13/16 x 74 13/16 in.
the artist. Photo White Cube (Ollie Hammick)

而在 Untitled (1986)中,一幅綠色、黃色和藍色相間的方格構圖在其右下角方向逐漸變得更暗、色彩密度更強,創造了一種系統性、對角式的明暗對比效果。


Peter Schuyff
Untitled
1985
Acrylic and pencil on linen
229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.
the artist. Photo White Cube (Ollie Hammick)

舒夫繪畫中嚴謹的透視關系和可見的鉛筆網格參考了索爾 勒威特(Sol LeWitt)和艾格尼絲 馬丁(Agnes Martin)的作品,而他對紅、藍、黃、白和黑色的運用則代表著向蒙德里安(Mondrian)和風格派的敬意。

在某些方面,舒夫的畫可以被看作是二元的。在這里,嚴格的抽象形式、圖案可以與流暢靈巧的色彩、光影共存。

彼得 舒夫


Peter Schuyff Valerie Sadoun

彼得 舒夫1958年出生于荷蘭巴倫市,現工作生活于荷蘭。2017年,瑞士弗里堡美術館(Fri Art)和法國第戎Le Consortium當代藝術中心共同舉辦了一場舒夫1981-1989年創作的回顧展。此外,舒夫的作品還在以下展覽及機構中展出:紐約惠特尼雙年展(2014);紐約新美術館(2005);美國奧爾德里奇當代藝術博物館(1996)。他的作品已進入多個藝術機構的永久收藏,包括紐約現代藝術博物館;洛杉磯當代藝術博物館;紐約大都會藝術博物館和紐約費希爾 蘭道基金會。

茶業展

編輯:江兵

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